A fotografia de Moda, no feminino
Lillian Bassman, born in 1917 in Brooklyn NY, is an accomplished fashion photographer - most noteably for her work at Harper's Bazaar during the 40's, 50's and 60's. Her dramatic black and white images of women represent some of the most iconic of the time. Her experimental approach revolutionized the fashion industry and its relationship to photography.
Lillian Bassman, Then and Now in Staley Wise Gallery
30 abril, 2009
29 abril, 2009
Stephen Shore (USA, 1947)
"What I guess goes through my mind when I’m taking a picture is I’m thinking wordlessly about how all these elements relate to each other and I’m thinking again wordlessly about finding a balance that I look for a point that seems central to the picture and when I find that point that tells me where to stand and where exactly to aim the camera.
… A work can hold a lot of different things at once, explore the medium, explore perception and explore other psychological levels. I think all these levels operate through work at the same time so I don’t feel like I need to limit what I’m doing, that I can hold all these things."
Stephen Shore
Stephen Shore was born on October 8, 1947 in New York City. He began photographing at age eight, and at fourteen sold three prints to Edward Steichen (then director of the Metropolitan Museum of Art in New York). Shore left a Manhattan prep school during twelfth grade, and spent 1965 through 1969 documenting Andy Warhol’s factory. In 1971 the Metropolitan Museum of Art exhibited Shore’s work in the institution’s first-ever single artist show by a living photographer. In 1976 the Museum of Modern Art in New York exhibited his color work. Shore is the recipient of a John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1975) and two National Endowment for the Arts Fellowships (1974 and 1979). The George Eastman House mounted his first retrospective, Stephen Shore: Photographs 1973-1993, in 1996. His work is included in such collections as the Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Museum of Fine Art, Houston; Seattle Art Museum, Washington; and Yale University, New Haven, Connecticut. Shore resumed photographing in black-and-white in 1991, and more recently has begun shooting with a digital camera and printing small iphoto books.
Kendra Greene in Museum of Contemporary Photography
25 abril, 2009
23 abril, 2009
Les Rencontres d'Arles 2009
Les Rencontres d'Arles - 40ª Edição
Arles, França 7 de Julho a 13 de Setembro 2009
Extracto da conferência de emprensa em 24 Março 2009
22 abril, 2009
Cruel and Tender - The Real in the Twentieth-Century Photograph
A Tate Modern, em 5 de Junho de 2003 apresentou a exposição Cruel and Tender - The Real in the Twentieth-Century Photograph.
Nesta exposição a Tate reconhece que a fotografia é uma componente chave da cultura visual contemporânea e, a partir dessa data, passa a estar incluida na sua programação regular.
Consultar o trabalho exposto pelos artistas AQUI
Nesta exposição a Tate reconhece que a fotografia é uma componente chave da cultura visual contemporânea e, a partir dessa data, passa a estar incluida na sua programação regular.
Consultar o trabalho exposto pelos artistas AQUI
17 abril, 2009
Bernd & Hilla Becher
+Bernd+%26+Hlila+Becher+-+Pitheads,+1974.jpg)
(c) Bernd & Hilla Becher - Pitheads, 1974Bernd Becher (Alemanha, 1931), Hilla Becher (Alemanha, 1934)
Martin Parr
Martin Parr (UK, 1953) é um cronista do nosso tempo. A sua singular visão e a oblíqua aproximação ao documento social causou não só um grande debate, como também influenciou enormemente a cultura fotográfica contemporânea
16 abril, 2009
Graça Pereira Coutinho, "This Is What I Do"
(c) Graça Pereira Coutinho"This Is What I Do" de Graça Pereira Coutinho
Carlos Carvalho - Arte Contemporânea
R. Joly Braga Santos, Lt F c/v Lisboa18 Março a 28 Abril 09
Fototipias
Trabalho inédito do fotógrafo amador António Machado de Mendia (1880-1933), 27 paisagens, na sua maioria realizadas no País Basco. São igualmente expostos trabalhos de vários fotógrafos do espólio Eduardo Portugal (1900-1958) doado ao Arquivo em 1991: Domingos Alvão, Silva Nogueira, Francesco Rochinni e outros, em actividade no final do século XIX e primeira metade do século XX, que utilizaram a fototipia como processo de impressão dos seus trabalhos e na realização de edições e exposições. A fototipia foi um processo de impressão fotomecânico, comercializado a partir de 1868, que permite imprimir muitas provas a partir da mesma matriz, com excelente reprodução dos meios-tons, detalhe minucioso nas sombras e a aparência de fotografias reais.
Fototipias
Arquivo Fotográfico Municipal Rua da Palma, 246 1100-394 Lisboa
24 Março a 21 Maio 09
Programação de Visitas Guiadas: 2, 23 Abril e 7, 21 Maio: 17h
15 abril, 2009
Alexandr Glyadyelov, "The Prison Within"
(c) Alexandr Glyadyelov
Alexandr Glyadyelov (Legnitz, Polónia 1956)
“(...) Alexandr Glyadyelov, polaco de origem e ucraniano de alma, luta, através do seu trabalho como fotógrafo, para mostrar que nada mudou. A opressão continua na Grande Rússia. Povo endurecido pela revolução de 1917, massacrado durante a Segunda Guerra Mundial, privado de tudo durante os anos da Guerra Fria e a quem foi finalmente dada a ilusão de liberdade depois da queda do muro. O capitalismo selvagem da era pós-Gorbachev, a tirania putiniana e a fragmentação do território em províncias, não ajudou em nada este povo quebrado pelo quotidiano e alienado depois de duas guerras perdidas, no Afeganistão e na Chechénia.Alexandr Glyadyelov faz parte deste povo. Escolhe como sujeitos as crianças abandonadas das ruas de Kiev, os toxicodependentes de Odessa e os esquecidos nos gulagues siberianos do século XXI. Cheirar cola em miúdo, injectar heroína mais tarde, roubar para sobreviver à miserável realidade. Crime e castigo. A expiação do mal interior. A maldição eterna das estepes. A miragem das grandes cidades.(...)"
Excerto do texto que Paulo Nozolino escreveu para o catálogo da exposição. Reportado de Arte Photographica
"The Prison Within", de Alexandr Glyadyelov
Galeria Pente 10 Travessa da Fábrica dos Pentes 10, Lisboa
Imperdível, até 30-04-09
Bert Teunissen - Domestic Landscapes
(c) Bert Teunissen - Souto#2 (Portugal) 25-3-2002 12:47
(c)Bert Teunissen - Meirinhos #2 (Portugal) 25-3-2002 17:13
Born in Ruurlo, the Netherlands, in 1959.
In 1996 Bert started to make a series of photographs that were made in houses that still have the ‘old and antique available daylight’. This is a series of photographs about a certain atmosphere that Bert knew from his childhood. The work is made in Holland, France, Portugal, Belgium, Germany, Spain, Italy, Great Britain and Japan and will find its continuation around the world. Here Bert uses available light to photograph people in their kitchen, livingroom or bedroom. It is a search for a way of living that has been around for centuries and that is disappearing from society fast, due to architectual changes but also because of new regulations in the EU and other parts of the world.The light that is being used is the same that was used by the great Dutch masters like Vermeer and Pieter de Hoogh in their paintings and the photographs of Bert have been related to the works these painters ever since.
This series was the international break-through for Bert and his first show in New York was in september 2000.
In the spring of 2007 a book about the project will be published by Aperture in New York. The book will accompany the first exhibition at Huis Marseille in Amsterdam.
In BERT TEUNISSEN . A ver imediatamente
13 abril, 2009
"A Batalha das Sombras" no Museu do Neo-Realismo
COLECÇÃO DE FOTOGRAFIA PORTUGUESA DOS ANOS 50
MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA - MUSEU DO CHIADO
Foto de Fernando Taborda - Estrada da Vida, 1954
A colecção de fotografia do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, foi iniciada em 1999, com o processo de doação das obras fotográficas de Fernando Lemos, pela A. T. Kearney, Portugal.Na continuidade desta política de actualização dos acervos, foram incorporadas na colecção, através de aquisições e doações, um conjunto de obras fotográficas representativas das dinâmicas da fotografia portuguesa ao longo da década de 50, momento particularmente interessante e mal estudado da sua história.A fotografia portuguesa, neste período, reflecte de forma ímpar muitas das dissonâncias e conflitos estéticos então vividos, que só podem ser lidos e entendidos em articulação e cruzamento permanente com todas as outras áreas da vida cultural, social e política neste período.A “batalha de sombras” que estas imagem evocam, é a repercussão duma sociedade cada vez mais polarizada entre a perpetuação duma ilusão e o desengano, produzindo imagens ensombradas por uma cultura fotográfica e artística pouco debatida, ignorando-se mutuamente, e em que cada imagem é a expressão dum dilema entre a “arte pela arte” e as rupturas (im)possíveis em prol duma arte de dimensão e participação social e humanista.Mais do que uma batalha entre tradição e inovação assistimos a uma ambivalência entre representação e apresentação, técnica e inspiração, alta e baixa cultura, estética e ética, arte e ideologia. Na década de 50, todas as dissonâncias e incoerências são o reflexo duma relação interrogativa, se bem que muitas vezes inconsciente, do objecto fotográfico face aos diversos entendimentos estéticos da cultura portuguesa, assim como da sua história.Os autores e obras aqui apresentadas percorrem aspectos de grande diversidade, desde a fotografia amadora associativa e o meio salonista a ela associado, abordando a produção de autores inéditos, os amadores “anti-salonistas”, a fotografia no contexto dos movimentos neo-realista e surrealista, assim como a vocação ilustrativa e de inventário do objecto fotográfico. A apresentação desta colecção de fotografia do MNAC-MC, assenta numa interrogação crítica de toda esta diversidade, permitindo a constatação de ritmos múltiplos na sua articulação, que levantam debates subjacentes ao objecto fotográfico de interesse generalizado actualizado, nacional e internacionalmente.
Curadoria: Emília Tavares
A Batalha das Sombras
Museu do Reo-Realismo
07.03.09 a 14.06.09
12 abril, 2009
10 abril, 2009
The Genius of Photography 1/4
A BBC4 publicou, em 2008, a série The Genius of Photography que divulga a fotografia desdes os primeiros tempos até á actualidade. Não conseguindo obter todos os episódios, divulgo aqueles que se encontram publicados no YouTube
Episódio 1/ Parte 4
08 abril, 2009
"Invisões, Portugal Visto pelos Fotógrafos Franceses" no CPF
Porto, Ribeira, Julho 2007"Autor: Georges Dussaud© Georges Dussaud
Há duzentos anos, o Norte vivia em sobressalto a invasão de Soult. Mas é da lei da guerra e da paz que os ocupantes deixem atrás de si rastos da cultura própria e outras alterações mais gratuitas do futuro. No país, que levaria o seu exército com Wellington a atravessar os Pirinéus, uma outra revolução de advogados estava já em marcha.
Por isso mesmo, este conjunto de exposições não comemora apenas as misérias e as vitórias locais do império napoleónico mas, acima de tudo, os efeitos culturais de sucessivos reconhecimentos.
A Península, respondendo com uma violência inesperada ao exército jacobino, ganhava então o seu cunho de exotismo e barbárie, - a temeridade dos bandoleiros fará eco nos libretos de Ópera, no romance oitocentista e na representação dos seus habitantes. A meados do século XIX, a pátria do Empecinado e do general Silveira era visitada pelas missões fotográficas com o mesmo olhar de descoberta que levava os fotógrafos a Marrocos ou ao Egipto.
Cabo da Europa a que o mar imenso fizera esquecer, são por vezes esses olhares franceses que fazem o país descobrir-se a si mesmo. E é esse olhar do outro que nos confronta ou que dele dá notícia, que aqui se mostra. Inclui grandes fotógrafos franceses, pretéritos ou nossos contemporâneos, todos eles incluídos na Colecção Nacional de Fotografia. Georges Dussaud, que lhe pertence, mostra-nos uma série com que tudo, aqui no Norte, parece fechar, a sua visão da cidade que mal conhecemos.
Por isso mesmo, este conjunto de exposições não comemora apenas as misérias e as vitórias locais do império napoleónico mas, acima de tudo, os efeitos culturais de sucessivos reconhecimentos.
A Península, respondendo com uma violência inesperada ao exército jacobino, ganhava então o seu cunho de exotismo e barbárie, - a temeridade dos bandoleiros fará eco nos libretos de Ópera, no romance oitocentista e na representação dos seus habitantes. A meados do século XIX, a pátria do Empecinado e do general Silveira era visitada pelas missões fotográficas com o mesmo olhar de descoberta que levava os fotógrafos a Marrocos ou ao Egipto.
Cabo da Europa a que o mar imenso fizera esquecer, são por vezes esses olhares franceses que fazem o país descobrir-se a si mesmo. E é esse olhar do outro que nos confronta ou que dele dá notícia, que aqui se mostra. Inclui grandes fotógrafos franceses, pretéritos ou nossos contemporâneos, todos eles incluídos na Colecção Nacional de Fotografia. Georges Dussaud, que lhe pertence, mostra-nos uma série com que tudo, aqui no Norte, parece fechar, a sua visão da cidade que mal conhecemos.
Maria do Carmo Serén, in site do CPF
"Invisões,Portugal Visto pelos Fotógrafos Franceses"
Centro Português de Fotografia
04-04-2009 a 28-09-2009
BES PHOTO 2008
André Gomes (Lisboa, 1951)
André Gomes – Inconsciência das Sombras,
da série Per Umbras, 2009
André Gomes - O livro de Ângela , 2009
I “... nada podia despertar Ângela daquele sonho"
“Quanto aos dois trabalhos que apresento para o Prémio BES Photo 2008, formam um conjunto que, para utilizar uma expressão musical, compreende dois andamentos: um largo e um allegro vivace. No largo, Per Umbras, que entendo como um teatro de sombras, percorro um caminho através das recordações que por certos quadros de mestres antigos me deixaram; no allegro vivace, O livro de Ângela, que corresponde a um teatro de máscaras, o percurso real dos actores confunde-se com a vida imaginária das personagens. O teatro de sombras é como a cortina de palco do teatro das máscaras: de um lado, a memória e os seus fantasmas, do outro, as atribulações do homem.”
(Excerto da entrevista publicada no catálogo da exposição)
Luís Palma (Porto, 1960)
Luís Palma - Salamanca#1,
da série Memória, Urbanismo, Periferia, 2008
“ “Territorialidades” é uma série que não pretende decalcar a realidade num inconsciente fechado sobre si próprio, é um consciente aberto a novas “linhas de articulação”. O ponto de partida é sempre o mesmo: uma região periférica que recentemente convive com estes regime de proximidade, numa afirmação política e fundamental para a sua identidade contemporânea mas, ainda assim, forçado á sua própria condição geográfica.”
(Excerto da entrevista publicada no catálogo da exposição)
Edgar Martins (Évora, 1977)
Edgar Martins - Sem título,
da série When Light Costs no Shadow, 2008
“Sou minhas vezes atraído por espaços onde posso dar prioridade à memória poética e não apenas a topografias. Não vejo os objectos que centram estas imagens como objectos, mas como eventos. À primeira vista pode dizer-se que também este trabalho se relaciona com o impacto do Modernismo sobre o ambiente, mas espero que vá muito além disso. Interessa-me o teatro e a performance – embora não no sentido tradicional da palavra. O que quero é registar a performance do mundo como um de processos e factos e a única forma de o conseguir é desacelerando o tempo. È por isso que uso muitas vezes o processo de longa exposição e utilizo, de certa forma, a minha máquina fotográfica como uma câmara de vídeo.”
(Excerto da entrevista publicada no catálogo da exposição)
BES Photo 2008 - Museu Colecção Berardo 23.03.09 – 17.05.09
06 abril, 2009
Horacio Coppola no CCB
Horacio Coppola (1906), Calle Corrientes, 1936Em 1923, um jovem e desconhecido poeta de nome Jorge Luís Borges (1899-1986) publicava o seu primeiro livro: Fervor de Buenos Aires. Nenhum escritor cantou, com tão apaixonada fulgurância, o fascínio da grande metrópole: “Suponho-a tão eterna como a água e o ar.”
Horácio Coppola (1906), que foi amigo de Borges, fotografou a cidade que o poeta cantou.
A palavra de um e as fotos do outro juntam-se agora numa exposição que evoca a contribuição de ambos para a “fundação mítica” de uma cidade incomparável.
Fervor de Buenos Aires – Borges, Coppola, Buenos Aires
CCB, Galeria Mário Cesariny 09-03-2009 a 08-04-2009
Fervor de Buenos Aires – Borges, Coppola, Buenos Aires
CCB, Galeria Mário Cesariny 09-03-2009 a 08-04-2009
Biografia e fotografias em http://www.elangelcaido.org/fotografos/hcoppola/hcoppolabio.html
Horacio Coppola - Exposición Fundación Telefónica
Grandes fotógrafos
Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Robert Capa, Helmut Newton, Man Ray, Sebastião Salgado
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