Fernando Lemos e o Surrealismo

Filme de Pedro Aguilar e Bruno de Almeida, da exposição "Fernando Lemos e o Surrealismo" no Sintra Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo, Novembro 2005

# 06.07.08 TERRITÓRIO DE TRANSIÇÃO - Alberto Picco, Claudia Fischer, Ana Sério

Comissário Luís Serpa

# 06.07.08 Território de Transição de Alberto Picco, Claudia Fischer e Ana Sério
Fundação D. Luis I - Centro Cultural de Cascais
17 de Julho a 20 de Setembro

DIAS ÚTEIS de Catarina Botelho

© Catarina Botelho, da série "s/ título" (marta no jardim), 2008

(...) É neste limbo entre still e life, entre esta paragem silenciosa e a vida, que podemos incluir as fotografias desta exposição. Não sendo obrigatóriamente naturezas mortas, são imagens fixas no tempo, captadas num momento que já passou, mas ainda relativas á vida que continua. Catarina Botelho (Lisboa, 1981), apresenta nesta segunda exposição individual, três séries de trabalhos ("s/ titulo", "modo funcionário de viver" e "termo de identidade e residência"), que reune sob o título de "Dias Úteis".
Filipa Valladares, in catálogo da exposição

DIAS ÚTEIS de Catarina Botelho
Rua Anchieta, 31, Chiado, Lisboa
Até 18 Julho, Quartas a Sábado das 14 ás 20h

Ver o trabalho de Catarina Botelho AQUI

HÚMUS de Valter Vinagre

(c) Valter Vinagre

O trabalho de Valter Vinagre (Avelãs de Caminho, 1954) na fotografia caminha por muitas direcções. É multíplice. É assertivo. E surpreendente. Como é surpreendente e acertada a escolha feita pelo madrileno Alejandre Castellote para uma exposição que não quer ser retrospectiva - quer fazer uma pausa para respirar depois de mais de 20 anos de fotografia. Chama-se Húmus, como que a pôr os pés descalços na terra para sentir a textura, o corpo e a substância da obra realizada. São quase 70 imagens que abarcam o período entre 1988 e 2009.
In ArtePhotographica

"O fio condutor da mostra explora de forma fragmentada alguns dos estratos mais íntimos do imaginário do ser humano. A selecção de imagens não está estruturada cronologicamente, antes sublinha as conexões simbólicas e a dualidade de significados existentes em muitos dos trabalhos de Valter Vinagre", refere o texto de apresentação.

Húmus, de Valter Vinagre
Centro Cultural de Cascais
Até 28 de Junho

«Lisboa, 1858» - fotografias de Amédée Lemaire de Ternante (França 1821?-1866?)

Fotografia de Amédée Lemaire de Ternante. Chegada a Lisboa de D. Estefânea em 18 de Maio de 1858, pelas 12:00 horas. 19.8 x 23.6 cm

“O Arquivo Nacional da Torre do Tombo apresenta uma exposição fotográfica sobre Lisboa em 1858, do pintor e fotógrafo francês Amédée Lemaire de Ternante.
Esta mostra representa um dos mais antigos e mais ricos conjuntos de imagens fotográficas da Capital.
A mostra suscitará olhares diversos tanto do historiador, do urbanista ou do curioso como do esteta, pois aqui e ali, certas composições falam bem do modo como o seu autor encarava o registo fotográfico.
Este conjunto de imagens pertence ao Centro Português de Fotografia e integra a colecção Alcidia e Luís Viegas Belchior.Serão também apresentadas algumas gravuras de Lisboa, do mesmo período, da Colecção Castilho, do Arquivo Nacional da Torre do Tombo.
Está também patente o original do Tratado de Casamento de D.Pedro V com D.Estefânia.”

«Lisboa, 1858» - fotografias de Amédée Lemaire de Ternante
Instituto dos Arquivos Nacionais - Torre do Tombo
Até 12 de Junho 2ª-6ª: 10h00-19h30; Sab: 09h30-12h30 - Entrada livre
Amédée Lemaire de Ternante no blogue Grand Monde

A "Mala Mexicana"

No último ano, o International Center of Photography, em Nova Iorque, tratou os negativos encontrados no México: fotografias tiradas por Robert Capa, Gerda Taro e David Seymour na Guerra Civil de Espanha

A mala mexicana por dentro AQUI

Artigos relacionados
The New York Times, 29Abril09
Diário de Notícias ARTE, 3Maio09
Arte Photographica, 1Maio09
Artigo na Pública, 2Março08

Dorothea Lange (USA, 1895-1965)

Para todas as mães do mundo

Dorothea Lange, Migrant Mother, 1936

Dorothea Lange decidiu ser fotógrafa com 18 anos de idade.
Começou a sua carreira como ajudante de fotógrafa entre 1912 e 1918 e entrou para a Universidade da Columbia onde estudou fotografia entre 1917 e 1919 sob a orientação de C. H. White. Aos 24 anos de idade abre o seu próprio estúdio de fotografia.
Em 1929, marcada pela crise que assolava os Estados Unidos da América, consagra todo o seu trabalho à reportagem social. Fotografa os grevistas e as manifestações dos trabalhadores privilegiando sempre o lado humano do acontecimento.
A partir de 1935 integra o grupo de fotógrafos (Bem Shan, Walker Evans, Carl Mydans, Arthur Rothstein, Russell Lee e Jack Delano), coordenados por Roy Stryker, para trabalhar na Farm Security Admistration, organismo do governo americano que cuidava dos assuntos relativos à crise agrícola americana dos anos 30 e que usava a fotografia como meio documental. É durante a realização deste trabalho que Dorothea Lange faz a sua fotografia mais conhecida, Migrant Mother (1936), que retrata Florence Thompson com os seus filhos.

Lillian Bassman (USA, 1917)

A fotografia de Moda, no feminino



Lillian Bassman, born in 1917 in Brooklyn NY, is an accomplished fashion photographer - most noteably for her work at Harper's Bazaar during the 40's, 50's and 60's. Her dramatic black and white images of women represent some of the most iconic of the time. Her experimental approach revolutionized the fashion industry and its relationship to photography.

Lillian Bassman, Then and Now in Staley Wise Gallery

Stephen Shore (USA, 1947)

"What I guess goes through my mind when I’m taking a picture is I’m thinking wordlessly about how all these elements relate to each other and I’m thinking again wordlessly about finding a balance that I look for a point that seems central to the picture and when I find that point that tells me where to stand and where exactly to aim the camera.
… A work can hold a lot of different things at once, explore the medium, explore perception and explore other psychological levels. I think all these levels operate through work at the same time so I don’t feel like I need to limit what I’m doing, that I can hold all these things."
Stephen Shore

Stephen Shore was born on October 8, 1947 in New York City. He began photographing at age eight, and at fourteen sold three prints to Edward Steichen (then director of the Metropolitan Museum of Art in New York). Shore left a Manhattan prep school during twelfth grade, and spent 1965 through 1969 documenting Andy Warhol’s factory. In 1971 the Metropolitan Museum of Art exhibited Shore’s work in the institution’s first-ever single artist show by a living photographer. In 1976 the Museum of Modern Art in New York exhibited his color work. Shore is the recipient of a John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1975) and two National Endowment for the Arts Fellowships (1974 and 1979). The George Eastman House mounted his first retrospective, Stephen Shore: Photographs 1973-1993, in 1996. His work is included in such collections as the Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Museum of Fine Art, Houston; Seattle Art Museum, Washington; and Yale University, New Haven, Connecticut. Shore resumed photographing in black-and-white in 1991, and more recently has begun shooting with a digital camera and printing small iphoto books.
Kendra Greene in Museum of Contemporary Photography

25 de Abril de 1974

The Genius of Photography 6/2 , 6/4

Episódio 6 / Parte 2

Episódio 6 / Parte 4

The Genius of Photography 5/1, 5/5

Episódio 5 / Parte 1

Episódio 5 / Parte 5

The Genius of Photography 4/1, 4/3, 4/5

Episódio 4 / Parte1

Episódio 4 / Parte 3

Episódio 4 / Parte 5

Les Rencontres d'Arles 2009

Les Rencontres d'Arles - 40ª Edição
Arles, França 7 de Julho a 13 de Setembro 2009

Extracto da conferência de emprensa em 24 Março 2009

PHOTOESPAÑA 2009

A PhotoEspaña está aí ( de 3 a 26 de Julho) e AQUI

Cruel and Tender - The Real in the Twentieth-Century Photograph

A Tate Modern, em 5 de Junho de 2003 apresentou a exposição Cruel and Tender - The Real in the Twentieth-Century Photograph.

Nesta exposição a Tate reconhece que a fotografia é uma componente chave da cultura visual contemporânea e, a partir dessa data, passa a estar incluida na sua programação regular.

Consultar o trabalho exposto pelos artistas AQUI

Bernd & Hilla Becher

(c) Bernd & Hilla Becher - Pitheads, 1974

Bernd Becher (Alemanha, 1931), Hilla Becher (Alemanha, 1934)

The Photographic Comportment of Bernd and Hilla Becher

Martin Parr

Martin Parr (UK, 1953) é um cronista do nosso tempo. A sua singular visão e a oblíqua aproximação ao documento social causou não só um grande debate, como também influenciou enormemente a cultura fotográfica contemporânea

Graça Pereira Coutinho, "This Is What I Do"

(c) Graça Pereira Coutinho

"This Is What I Do" de Graça Pereira Coutinho

Carlos Carvalho - Arte Contemporânea R. Joly Braga Santos, Lt F c/v Lisboa

18 Março a 28 Abril 09

Fototipias

Trabalho inédito do fotógrafo amador António Machado de Mendia (1880-1933), 27 paisagens, na sua maioria realizadas no País Basco. São igualmente expostos trabalhos de vários fotógrafos do espólio Eduardo Portugal (1900-1958) doado ao Arquivo em 1991: Domingos Alvão, Silva Nogueira, Francesco Rochinni e outros, em actividade no final do século XIX e primeira metade do século XX, que utilizaram a fototipia como processo de impressão dos seus trabalhos e na realização de edições e exposições. A fototipia foi um processo de impressão fotomecânico, comercializado a partir de 1868, que permite imprimir muitas provas a partir da mesma matriz, com excelente reprodução dos meios-tons, detalhe minucioso nas sombras e a aparência de fotografias reais.

Fototipias

Arquivo Fotográfico Municipal Rua da Palma, 246 1100-394 Lisboa

24 Março a 21 Maio 09

Programação de Visitas Guiadas: 2, 23 Abril e 7, 21 Maio: 17h