Nan Goldin - Scopophilia

Nan Goldin, Scopophilia, 2011

Scopophilia, which consists of over 400 photographs culled from Goldin’s career, pairs her own autobiographical images with new photographs of paintings and sculpture from the Louvre’s collection. Organized around themes of love and desire, Scopophilia, which means “the love of looking,” reflects on Goldin’s intensely personal photographs, as well as the unique permission given to the artist to photograph freely throughout the Louvre Museum. Of this project, Goldin explains, “Desire awoken by images is the project’s true starting point. It is about the idea of taking a picture of a sculpture or a painting in an attempt to bring it to life.”

EXPOSED CITIES - Guillaume Zuili, na PENTE10

© Guillaume Zuili , Exposed cities, 2009

“Utilizo exposições duplas em vários locais para criar a minha visão própria da paisagem urbana. Os resultados mostram como os edifícios e construções interagem, em contexto, com a natureza e com as pessoas. Camadas feitas historia que, quando misturadas e reunidas, dão origem a características fantasmagóricas, simbólicas de momentos perdidos e narrativas por contar.
... Estas exposições duplas resultam de construções criadas em campo; por vezes são pensadas, outras vezes são tão obra do acaso como consequência de acções...
A verdade é que cada vez me interessa menos a simples realidade. Gosto de criar a meu próprio Mundo ...”
Guillaume Zuili

Exposed Cities, de Guillaume Zuili

Galeria Pente 10, Travessa da Fábrica dos Pentes, Lisboa

Até 21 de Novembro

A de Arbus, Diane (EUA, 1923/1971)

Diane Arbus, Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967

A de Antin, Eleanor (EUA, 1935)

Eleanor Antin, Plaisir d'amour (after Couture) 2007

A de Abbott, Berenice (EUA, 1898/1991)

Berenice Abbott, Pike and Henry Streets, Manhattan, 1936

A de Avedon, Richard (EUA, 1923/2004)

Richard Avedon, Dovina, 1955

A de Araki, Nobuyoshi (Japão, 1940)

Nobuyoshi Araki, s/ titulo

Hoje é Dia Mundial da Fotografia

"My favorite pictureof all my works" my niece Julia, Abril 1867

Todos nós temos “direito” a eleger uma fotografia como ”a fotografia”, mesmo aqueles que estão afastados do conhecimento da história e dos movimentos onde os trabalhos fotográficos se “encaixam” ou nós os encaixamos.
A fotografia ultrapassa os meios técnicos usados e mesmo o lado estético. Ultrapassa o sentido da realidade e do documental, tornando-se assim como que um “sentir” muitas vezes indescritível

“My favorite picture of all my works, my niece Júlia” de Julia Margaret Cameron, também é a minha fotografia favorita, não só de Cameron mas também de outros tanto fotografos cujo trabalho vou conhecendo e descobrindo.
Esta imagem, traz-me um “sentir”, algo efemeramente real, como que se tentássemos descobrir o que se devanece para além do olhar da "prima Julia"
O que acho interessante/importante é que Cameron nunca se peocupou com a”qualidade” técnica/química das suas imagens num tempo em que a fotografia era ainda tida como um processo eminentemente óptico/químico.

Edgar Martins versus NYT - O rescaldo da saga

Dupla página com uma imagem do trabalho The Ruins of the Gilded Age publicado no NYT

É conhecida a polémica sobre o trabalho fotográfico de Edgar Martins para o New York Time, sobre o colapso finaceiro do imobiliário nos EUA, estando aquele envolvido numa polémica sobre a manipulação digital das suas imagens, tendo o NYTime retirado este trabalho do slide show da sua versão on line e colocado a seguinte nota.

Editors' Note: July 8, 2009 A picture essay in The Times Magazine on Sunday and an expanded slide show on NYTimes.com entitled "Ruins of the Second Gilded Age" showed large housing construction projects across the United States that came to a halt, often half-finished, when the housing market collapsed. The introduction said that the photographer, a freelancer based in Bedford, England, "creates his images with long exposures but without digital manipulation."A reader, however, discovered on close examination that one of the pictures was digitally altered, apparently for aesthetic reasons. Editors later confronted the photographer and determined that most of the images did not wholly reflect the reality they purported to show. Had the editors known that the photographs had been digitally manipulated, they would not have published the picture essay, which has been removed from NYTimes.com.

Muito se tem escrito sobre este assunto e, através dela a questão da qualidade das imagens ser diminuida ou não pela manipulação digital das mesmas.

Como é bom conhecer os vários lados da questão e daí formularmos a nossa opinião ou alargarmos o conhecimento destes aspectos, aqui ficam alguns textos incluindo a do próprio Edgar Martins.

Arte Photographica,10 Julho
Critical Terrain, 23 Julho
"Pecado Original",texto de Jorge Calado em Actual/Expresso, 25 Julho
Texto de Edgar Martins publicado em Arte Photographica, 30 Julho
Ipsilon/Publico, 31 Julho

Para mim, ao Edgar Martins falta-lhe a humildade para aceitar uma coisa muito simples. Ao afirmar em vários sítios que as suas imagens não são manipuladas (o que ao serem, não altera em nada a qualidade das mesmas) tem agora “vergonha” de aceitar esta falsidade sob pela de que a “qualidade” das suas imagens seja atingida. Sendo certo que perde a credibilidade como pessoa, as suas imagens não deixam de ter a qualidade que lhe é reconhecida.

E, pegando nas palavras de Jorge Calado no Actual do Expresso de 25 de Julho, "o que é lamentável nesta polémica é que não se tenham discutido nem as fotografias nem a situação económica que elas pretendem testemunhar, alteradas ou não"